Bilhete Cumulativo do Grande Museu do Catedral de Florença

IMPORTANTE: ATENÇÃO! O acesso ao Museu não será permitido sem o voucher enviado por nós via e-mail . Não será aceito o comprovante de pagamento para entrada. Pré-venda on-line do bilhete cumulativo que permite a entrada de todos os locais do Grande Museu da Catedral de Florença - Complexo Monumental de Santa Maria del Fiore - composto por: Galeria da Opera de Santa Maria del Fiore Cúpula do Duomo de Florença (reserva do horário obrigatória) Torre com Sino do Duomo de Florença, obra de arte de Giotto Batistério de San Giovanni Sítio arqueológico de Santa Reparata

Galeria da Opera de Santa Maria del Fiore

O Nuovo Grande Museo da Catedral

Em 29 de outubro de 2015 foi inugurado o novo Grande Museu da Catedral, completamente renovado, mais grande e rico de obras de arte, mais a vista, comparando com o museu anterior. Fundado em 1881, exatamente onde Michelangelo esculpiu o David, para acolher as obras feitas para Catedral ao longo dos séculos. A coleção foi importante e o espaço tornou-se insuficiênte. Por isto em 1997 a Opera da Catedral comprou um grande edifício adjacente ao museu, para ampliar em maneira significativa a área museal. Após importantes reformas estruturais, nasce o Novo Museu do Duomo: 6 mil metros quadrados de espaço expositivo (o dobro do precedente), 25 salas dispostas em três andares, algumas com grandes dimeções para hospedar obras em escala natural.

O renovado Grande Museu da Catedral expõe a maior coleção de esculturas florentinas da idade média e renascimental. Além de 750 obras, entre estátuas e relevos de mármore, bronze e prata, icluindo as obras de arte de grandes artistas da época como Michelangelo, Donatello, Pisano, Ghiberti, Arnolfo di Cambio e  muitos outros. O percurso é uma verdadeira imerção rica de novidades: além de 200 obras são visíveis pela primeira vez após o restauro, como a “la Maddalena” de Donatello, a porta do lado norte do Batistério de Lorenzo Ghiberti, ou os vintesete painéis cravados de ouro e a policromada seda sob os desenhos de Antonio del Pollaiolo

A escultura, encontra espaço importante, neste museu renovado em Florença, com dezenas de obras extraordinárias. Duas são as obras de arte italianas absolutas: “la Pietà” de Michelangelo e “la Maddalena ed i Profeti” de Donatello. Muito importantes também são as "Cantorie" de Luca della Robbia, a "Porta del Paradiso" e "Porta Nord del Battistero" de Lorenzo Ghiberti. Obras de arte que valorizam e permitem a autenticidade desta exposição.

Nenhum detalhe é deixado ao caso. No Grande Museu da Catedral será possivel observar um cuidado nunca visto antes nas exposições, para apresentar aos visitantes uma experiência única, nova e envolvente. As luzes e espaços se misturam em um percurso sugestivo, onde a tecnologia e modernidade guiam os visitantes a sentir o valor histórico e artístico das obras, tudo graças à atenção dedicada aos painéis, guias, videos e aplicações.

Os visitantes ficarão de boca aberta quando entrarão na espetacular "Sala dell’Antica facciata", onde foi realizado um giagantesco modelo em escala 1:1 "dell’antica facciata", antiga fachada, da Catedral de Florença realizada por Arnolfo di Cambio em 1296, nunca completada e em seguida destruida em 1587. Em frente a esta enorme reconstrução (baseada em um desenho original de 1500) foram dispostas 40 estátuas originalmete realizadas para fachada, por artistas como Donatello.

Não menos espetacular a "Galleria del Campanile di Giotto": com seus 36 metros de comprimento, propõe 16 estátuas com tamanho natural (incluindo algumas obras de arte de Donatello) e os 54 painéis que decoravam o campanário. Muito interessante o jogo visivo entre esta sala e a recostrução da antiga fachada da Catedral, graças a abertura que comunica visivamente os dois ambiêntes.

A belissima Galeria da Cúpola de Brunelleschi contém modelos em madeira do século XV (incluindo um, atribuido a Brunelleschi), além de vários materias e instrumentos utilizados para sua construção, e a mascara fúnebre do artista.

No segundo andar encontra-se uma outra galeria, nova e muito curiosa, onde a família Medici explica suas motivações para modernização da Catedral, com seus vários projetos e propostas. No final da Galeria, o visitante encontrará em sua frente uma vista de tirar o fôlego da Cúpola, como no terceiro andar, um terraço panorâmico, que domina o centro histórico de Florença. O modo ideal para imprimir na própria mente uma recordação inesquecível de Florença e do riquissimo percurso proposto.

A Cúpula de Brunelleschi

A construção da Cúpula com forma octogonal iniciou em 1418 e durou até 1434 segundo projeto de Filippo Brunelleschi, o desenho foi apresentado em um concurso em 1418 e aceito após vários contrastes em 1420. O espaço concedido a Santa Maria del Fiore foi consacrado no dia 25 de março de 1436.

Maravilha da arquitetura internacional, pelas suas dificuldades técnicas e suas dimensçoes, até hoje sua construção é um mistério. Durante o percurso, podemos apreciar os detalhes desta obra, fruto da genialidade de Filippo Brunelleschi, que mantem o record pelas dimenções de sua Cúpula. Para ter acesso à terraça (92 m.), é necessario passar por corredores decorados e pela escada caracol fazendo uma viagem no tempo e admirando obras de arte e pinturas afrescadas.

O diâmetro da cúpula é de 45,5 metros, o mesmo da parte interna do Batistério.  A inovação na construção, foi a de criar o arco sem armar formas, através do uso de uma cavidade de dupla abóbada (com espessor de 2 metros). A abertura em forma de cone foi realizada após a morte de Brunelleschi (1446) e a bola em cobre dourado com a cruz, obra de  Andrea del Verrocchio, foi colocada em 1466.

Os afrescos pintados nos muros da cúpula de Brunelleschi foram realizados entre 1572 e 1579 por Giorgio Vasari e Federico Zuccari e apresenta o mesmo tema do Batistério: o "Giudizio Universale". Os afrescos foram restaurados entre 1978 e 1994.

Torre com Sino de Giotto

A Torre com Sino de Giotto é uma das quatro componentes pricipais da "Piazza del Duomo". Alto 84,70 metros e com largura de aproximadamente 15 metros é a prova mais eloquente da arquitetura gótica florentina de 1300. Tem reforços angulares altos até o coroamento orizontal.

Revestido com mármore branco, vermelho e verde, como os que decoram a Catedral, a Torre com Sino tem a base quadrada, e é considerado o mais bonito da Itália, provavelmante criado como componente decorativo, mais que funcional. Foi iniciado por Giotto em 1334.

Com sua morte, em 1337, Giotto conseguiu ver realizada somente a primeira parte do projeto, até a altura das formas hexagonais, realizadas por Andrea Pisano sob desenhos de Giotto e as partes em relevo, antigamente pintadas de azul, de Andrea Pisano e Luca della Robbia.

Andrea Pisano, continuou os primeiros dois andares, respeitando o projeto de Giotto, decorou a Torre na parte externa com logangas, com a participação de Alberto Arnoldi. No ricco contexto de decoração, que vai das formas hexagonais às formas de losangas, podemos notar a expressão do "Ordinamento Universale" e da história de Redenção. As representações começam da Criação do homem, e seguem com suas atividades, os Planetas que regulam o curso da existência, as Virtudes o o fortificam, as Artes Liberais que dão instrução e os Sacramentos que os santificam.

Devemos dar atenção particular às estátuas, consideradas parte da construção e não somente elementos decorativos. No segundo andar, Andrea Pisano substituiu deseseis espaços para estátuas de Reis, Sibillas, Patriarcas e Profetas, realizadas também por Nanni di Banco e Donatello, entre as quais o belissimo grupo do "Sacrificio di Isacco" de Donatello, que representa uma das conquistas mais altas do naturalismo de 1400. Os origianais de todas as escuturas, por motivos de coservação, encontram-se no Museu dell'Opera. Na parte de cima, Andrea Pisano elaborou outros deseseis espaços pintados no mármore.

Durante dois anos, de 1348 a 1350, a construção da Torre foi interrompida, mas continuou até o término em 1359, após os terriveis anos da "peste nera". Francesco Talenti, criador genial das janelas das partes altas, destinadas a iluminar a estrutura com as características góticas, mantendo ao mesmo tempo características classicas. Uma grande terraça, situada a mais de 400 degraus do piso térreo, criando assim, um teto panorâmico, dando mérito a Talenti e reprovando o projeto de cobertura de Giotto.

Batistério de San Giovanni

Com planta octogonal, revestimento de mármore branco e verde, o Batistério é coberto por uma Cúpula de oito partes apoiadas nas paredes perimetrais. Esta estrutura, de construção estremamente complexa, não causou grandes problemas em sua realização, considerando a época e suas dificuldades.

Os florentinos da época medieval acreditavam que o Batistério fosse uma contrução antiga, do periodo romano da cidade de Florença, um templo pagão transformado em igreja. Realmente, grande parte do mármore utilizado para o revestimento do edifício, assim como vários fragmentos e incrições nas antigas colunas, provem da antiga Florença romana, talves de algum edifício pagão.

O Batistério atual é fruto da ampliação da velha construção do século IV-V. As escavações no último século revelaram restos de construção romanas na parte subterrânea do edifício e da Catedral. Em algumas partes podemos observar onde são conservados restos de uma casa romana com piso feito de mosaico e formas geométricas.

No começo de 1100 o Batistério de San Giovanni foi revestido por mármore verde e branco, substituindo a pedra arenária. Entre a metade do século XII, provavelmente foi colocado o teto com forma de pirâmide. O edifício representa claramente um exemplo de arquitetura românica.

Na segunda metade do século XI foi feito o revestimento interno em mármore, junto às colunas, evocando assim o Pantheon romano. O piso de mármore é rico de elegantes motivos decorativos, criando um efeito tapete, com desenhos do zodíaco. Na parte interna pode-se ver o sarcófago do Bispo Ranieri, o túmulo de Baldassarre Cossa, realizado por Donatello e Michelozzo em 1421-27.

Parte da decoração são também as colunas com àgua santa, o candelabro gótico dedicado a um seguidor de Arnofo e uma pia batismal do final de 1300 dedicado a um seguidor de Andrea Pisano. Lembramos que a maioria das obras de arte do Batistério, como a "Maddalena" de Donatello, encontram-se no Museu dell'Opera del Duomo.

No século XIII foi decorada a parte interna da cúpula com participação de Jacopo Torriti, e talvez de Cimabue e Coppo di Mancovaldo. Os mosaicos são caracterizados pela figura de Cristo juiz com scenas do Juizo Universal, que ocupam três dos oito pedaços da cúpula. Nos outros cinco pedaços estão representadas histórias de San Giovanni Battista, padroeiro de Florença, de Cristo, de Giuseppe e da Genesi. Na parte central da cúpula estão representadas hierarquias angélicas.

O Batistério foi decorado também com três portas de bronze. A mais antiga, da parte sul, originalmente colocada na parte leste e em seguida substituida coma a porta do "Paraiso" de Ghiberti, foi encomendada pelo escultor Andrea Pisano, que a realizou entre 1330 e 1336.

A porta da parte norte, foi a segunda a ser realizada. Concurso ganho por Lorenzo Ghiberti em 1401, deixando fora da competição Brunelleschi e Jacopo della Quercia. Como a porta sul, representa scenas do Novo Testamento. Os batentes decorados com histórias da vida de Cristo, são de Lorenzo Ghiberti.

Enfim temos a porta do lado leste, chamada por Michelangelo a porta do "Paraiso", totalmente em estilo renascimental feita por Ghiberti e seus ajudantes, entre estes Luca della Robbia. Esta porta comissionada a Ghiberti foi realizada com formato diferente das outras duas. As scenas que encontramos são as do Antigo Testamento, não mais ligadas ao estilo gótico, propondo assim novas prospetivas arquitetônicas. As esculturas na parte superior da porta, em 1502, são obra de Andrea Sansovino e Innocenzo Spinazzi. Importante notar ao lado da Porta do Paraiso, as duas colunas em pedra doadas pelos pisanos aos florentinos, como agradecimento da ajuda militar prestada em 1117 na defesa contra os luqueses, enquanto a flota pisana estava lutando contra os mussulmanos nas costas Baleares.

Sítio arqueológico da cripta de Santa Reparata

Entre 1965 e 1973 um grande trabalho de escavações feito na parte subterrânea da Catedral Santa Maria del Fiore, permitiu que fossem encontrados restos da antiga basílica de Santa Reparata, que testemunha a cristandade da cidade de Florença, tudo isto após as poucas notícias dadas sobre as escavações de Santa Felicita, pouco documentada. A basílica paleocristã, reformada várias vezes, servia também como local para reuniões do Parlamento da República antes da construção de Palazzo Vecchio.

Santa Reparata esta classificada entre os maiores complexos paleocristãos da Tuscia, muito importante notar sua posição em frente ao Batistério. Aberta e bem iluminada, parecida com S. Apollinare Nuovo em Ravenna, com seus arcos elegantes e colunas de mármore. A planta era de três naves, com colunas que delimitavam àquela central e um recinto que separava o coro e a área de culto da parte pública da igreja, com extenção no corredor central para distribuição da comunião. A origem de sua construção parece ser por causa de um voto, feito para agradecer a vitoria cristiana em aproximadamente 405, a Ragasio, rei dos Gotos.

Recontruida em época carolingia, por causa dos danos sofridos na guerra gótico-bizantina, Santa Reparata manteve as mesmas características precedentes com a inserimento de duas capelas laterais na área da abside, uma pequena cripta e um novo piso bastante parecido com o da igreja de Pomposa em Ferrara.

Em torno dos anos 1050-1106, foi edificado um coro elevado e uma nova cripta, onde o corpo de San Zanobi, transferido na velha Catedral de San Lorenzo no século IX, será guardado até os anos quarenta de 1400, em seguida será tranferido à nova Catedral.

Sucessivamente foram feitas outras obras de manutenção que permitiram com que Santa Reparata se mantivesse até 1379, ano em que foi demolida definitivamente para criar espaço para construção da nova Catedral. Uma imagem de Santa Reparata desta época é visível no afresco feito no "Museo del Bigallo della Madonna della Misericordia".

Podemos afirmar, sem nenhuma dúvida, que na parte subterrânea da Catedral existem restos de quatro igrejas: uma origianal e as outras reformadas. Na parte interna da Catedral, entre o primeiro e o segundo pilar do lado direito da nave central há uma escada que da acesso à antiga Catedral subterrânea. A vasta área, aberta ao público em 1974, contém muitos restos de muros e pisos de casas da "Florentia" romana. No piso podemos ler os nomes dos 14 doadores de origem latina que financiaram a construção.

O piso é admirável, formado por um belissimo mosaico policromo com decorações geométricas, entre as quais o motivo da cruz. De se notar com particular atenção o pavão, símbolo de imortalidade, um dos poucos elementos figurativos que restaram.

Um afresco florentino da metade do século XIV que decorava a parede semicircular da abside do lado direito, obra de um pintor da época de Giotto da metade de 1300,  faz pensar que Santa Reparata, mesmo condenada à morte já esta inserida na nova Catedral.

Há numerosos túmolos, entre estas o belissimo de Lando di Giano, responsável pela capela de Santa Reparata, falecido em 1353, a de Niccoló Squarcialupi de 1313, a de Giovanni Di Alamanno de'Medici, falecido eml 1352 e talvez os túmulos de dois Papas: Stefano IX e forse Niccolò II, Bispo de Florença em 1058. Com as escavações foi reencontrado o túmulo de Filippo Brunelleschi, ao contrario nunca foram encontrados os túmulos de Giotto, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, que segundo à tradição foram sepultados aqui.

Vestir roupas adequadas: não será possivel o acesso com vestuário não coerente ao local sacro a visitar. Será necessária a apresentação com roupas que possam cobrir costas, ombros e pernas; Fazer silêncio; Desligar aparelhos eletrônicos; Não comer e beber; Não introduzir animais; Não tocar nas obras; Não fumar; Não utilizar flash ou tripés; Não será possivel entrar com malas de grande dimensões; Não há chapelaria para deposito de bagagens ou bolsas;