Entrada acumulativa 3 días: Galería de los Oficios, Palacio Pitti y Jardín de Boboli

IMPORTANTE: Tras de haber completado con éxito una reservación, recibirás dos correos electrónicos: la copia de tu pedido (inmediatamente después de haberlo efectuado) y la confirmación (un día laboral después). Para poder recibir estas dos comunicaciones, por favor tenn cuidado al escribir tu dirección de correo electrónico y verifica que tu filtro anti-spam o antivirus no bloqueen los correos enviados desde nuestra dirección [email protected]. Presta particular atención si utilizas AOL, Comcast o Sbcglobal.net. Te recordamos que los vouchers estarán disponibles, un día laboral después de tu pedido, en tu área dedicada.

ATENCIÓN: si el horario solicitado está al completo, será confirmado automaticamente el orario disponibile más cercano (cualquier horario en los horarios de apertura) en la misma fecha.

Una vez confirmada la visita, es posible cancelar y reembolsar el costo de las entradas no utilizadas menos el costo del servicio.

Galería de los Oficios

• Da Martes a Domingo: 8:15 - 18:50
• Cerrado el lunes
  
• Aperturas nocturnas extraordinarias: martes y miércoles del 6 de junio al 8 de agosto y del 22 de agosto al 26 de septimebre, de 17:00 a 22:00 (última entrada reservable 20:30)
  

• Da Martes a Domingo: 8:15 - 18:50
• Cerrado el lunes
  

• 8:15 - 16:30 (noviembre a febrero)
• 8:15 - 17:30 (marzo)
• 8:15 - 18:30 (abril, mayo, septiembre y octubre, maggio)
• 8:15 - 17:30 (en octubre cuando termina la hora legal)
• 8:15 - 19:30 (de junio a agosto).
  
• Cerrado el primero y el último lunes del mes.

Tickets a precio entero

Tickets a precio reducido:

• ciudadanos de la Unión Europea de edad entre 18 y 25 años (presentar documento de identidad)

Tickets gratuitos:

• Menores de 18 años de cualquier nacionalidad (los menores de 12 años deben ser acompañados por un adulto)
• profesores y estudiantes de las facultades de arquitectura, conservación de bienes culturales, ciencias de la formación y cursos de licenciatura en letras o materias literarias con dirección arqueológica o histórico-artísitica, de las facultades de letras y filosofía (los estudiantes deben presentar certificado de inscripción al año académico en curso)
• profesores y estudiantes de las Academias de Bellas Artes (los estudiantes deben presentar certificado de inscripción al año académico en curso)
• guías turísticas en el ejercicio de su actividad profesional (se requiere una licencia válida, emitida por la autoridad competente)
• intérpretes turísticos, cuando sea necesaria su actividad junto con la de la guía (se requiere una licencia válida, emitida por la autoridad competente)
• personal del Ministerio para los Bienes y las Actividades Culturales
• Miembros del ICOM (International Council of Museums)
• Por motivos de estudio e investigación, certificadas por instituciones escolares o universitarias, academias, institutos de investigación e de cultura italianos o extranjeros, órganos del Ministerio para los bienes y las actividades culturales, o por exigencias particulares y motivadas, los directores de los institutos pueden conceder a quien lo solicite la entrada gratuita por periodos de tiempo determinado.

Entrada gratuita el primer domingo de cada mes.

En ocasión del Día Internacional de la mujer, el 8 de marzo del 2017 será permitida la entrada gratuita a las mujeres en los museos y lugares estatales de cultura.

Escuelas:
entrada gratuita; la reservación debe ser efectuada directamente al museo.

El costo del servicio y las exhibiciones temporáneas son obligatorias para todas las categorías de tickets y en días gratis.
Le recordamos que a la entrada del museo se le pedirá un documento de identificación para recoger los tickets a precio reducido.

Antes de entrar en los ambientes de la exposición, mochilas, bolsas, paraguas y otros objetos voluminosos deben ser depositados en el guardarropa. El depósito es gratuito.

En algunos museos se efectuará un control de seguridad con metal detector antes de entrar.

Galería de los Oficios y Palacio Pitti

Todos los visitantes deben tener un comportamiento conforme a las comunes reglas de buena educación. En general, no se permite ningún tipo de comportamiento que pueda poner a riesgo la seguridad de las obras o de los demás visitantes. Es necesario respetar las indicaciones generales de los paneles del museo y las del personal de sala. Es oportuno mantener un tono moderado de la voz. Se pide un vestido adecuado a la oficialidad de los ambientes del museo (es considerado inapropiado, por ejemplo, visitar el museo en traje de baño o vestidos demasiado atrevidos). Está prohibido caminar descalzos y sin camisa en los ambientes del museo.

Los visitantes menores de 12 años deben ser acompañados. Los teléfonos celulares deben permanecer apagados o, por lo menos, en modo silencioso.

Está absolutamente prohibido:

• tocar las obras de arte o acercar a ellas objetos que podrían dañarlas (la única excepción son invidentes o hipovidentes, a las obras incluidas en los itinerarios dedicados a ellos)
  
• apoyarse e los soportes de las esculturas y a las paredes
• correr en los ambientes del museo
• comer y beber en las áreas de exposición
  
• introducir bebidas en lata
  
• introducir bebidas alcohólicas o corrosivas (por ejemplo Coca cola)
• fumar (incluyendo los cigarros electrónicos)
• tomar fotografías con flash, tomar fotografías o video con palos para selfie, trípodes y material profesional de cualquier tipo
  
• escribir o pintar en los muros
  
• tirar papel, botellas, gomas de masticas u otro tipo de basura: es obligatorio utilizar los contenedores de basura
  
• introducir al museo cuchillos o instrumentos metálicos de vario tió; introducir cualquier tipo de arma de fuego y/o material peligroso. Está también prohibida la entrada a visitantes armadas (aún con licencia para portar armas), salvo en condiciones que deberán ser previamente comunicadas y eventualmente autorizadas por el director del Instituto.
• Introducir animales, excepto perros guía para invidentes, servicedog para asistencia a discapacitados y a animales domésticos, previo certificado de utilizo en pet therapy emitido por médicos de estructuras sanitarias públicas.

El personale de vigilancia, identificable por el badge y uniforme, está a disposición de los visitantes para proporcionar informaciones sobre las colecciones y los servicios ofrecidos por el museo. El persona es responsable de las obras expuestas y de las personas, y del respeto de este reglamento. Los visitantes deben atenerse a las indicaciones del personal de seguridad, que está autorizados a intervenir y eventualmente alejar del museo a quien, con su comportamiento, ponga en peligro la seguridad de las obras de arte o moleste a los demás visitantes.

Está permitido tomar fotografías de las obras (excepto aquellas expuestas en las exposiciones temporáneas) con fines de uso personal o científico, no con fines comerciales o de publicación, para los cuales es necesario pedir autorización específica y, donde previsto, el pago de una cuota.

Se recuerda además que está permitido dibujar y tomar notas con lápiz o con dispositivos digitales, pero no está permitido el uso de colores, caballetes, atriles y otros soportes o instrumentos voluminosos.

• estropear o dañar esculturas, elementos arquitectónicos o de decoración del jardín
• pisar el césped donde indicado o recintado
• recoger frutos o flores, trepar a los árboles y colgarse de las ramas
  
• introducir bastones para nordic walking, bicicletas, patinetas o patines, así como medios motorizados de todo tipo
• introducir perros y animales símiles aún con correa o bozal, excepto perros guía para invidentes
• tirar cualquier tipo de basura fuera de los contenedores
• encender fuegos, dejar cigarros encendidos o tener comportamientos que puedan provocar un incendio
  
• capturar o molestar ejemplares de la fauna
• dar de comer a los animales
  
• jugar a pelota, excavar hoyos, arrojar piedras, correr molestando a otros visitantes, mojarse en las fuentes
• hacer ruido o utilizar radio
• usar vestidos o tener comportamientos que no seas adecuados a la dignidad del lugar

Adultos y maestros dben acompañar y vigilar a los menores y grupos escolares.

Para seguridad de los visitantes se advierte que el recorrido puede presentar peligro a causa de los varios perfiles de terreno, piso no uniforme, escalones gastados o resbaladizos por lluvia o humedad. Se conseja no caminar sobre cuestas, orillas o escarpaduras de césped, subir a las almenas o asomarse de ellos, estar bajo los árboles en presencia de viento fuerte por el peligro de caída de ramas.

Se recuerda que las fotografías y videos con fines publicitarios o de lucro necesitan autorización específica.

Grupos:

• A partir del 1 de marzo del 2019 los grupos formados por lo menos de 15 personas visitando la Galería de los Oficios deberán pagar una cuota di 70 euros adicional al precio de las entradas y la reserva.
• Un grupo debe ser formado de un máximo de 25 personas.
• Es obligatorio el uso de auriculares para grupos formados por lo menos de 7 personas que desean visitar el museo con la ayuda de una guía turística física.
  

• Las escuelas públicas y paritarias de la Unión Europea tienen entrada gratuita a los museos estatales de Florencia previa reserva que debe ser efectuada directamente a través del concesionariu oficial.
  
• Están exentas del pago de los 70 euros adicionales los grupos que reservan como parte del contingente reservado a las escuelas públicas y paritarias de la Unión Europea.
  

El Palacio de los Oficios

El Palacio de los Oficios es uno de los monumentos de Florencia. Una obra arquitectónica de gran importancia, que acoge obras maestras de valor inestimable. Comisionado por Cosimo I, fue diseñado por Giorgio Vasari alrededor del siglo XVI. A fin de realizar el proyecto, Vasari hizo demolir algunos de los edificios del área circundante. Entre estos, la Iglesia de San pier Scheraggio, en Via della Ninna.

Las intenciones de Cosimo I eran de contruir un edificio que pudiera acoger la magstratura administrativa y judicial, llamada Oficios, de donde el edificio toma su nombre. Cuando Vasari murió, la construcción de los Oficios pasó a Buontalenti y Alfonso Parigi. Buonatelnti proyectó el Teatro Mediceo siguiendo el deseo de Francesco I, hijo de Cosimo I, en el 1586. Cuando Florencia era la capital de Italia, el teatro due la sede del Senado.

El edificio tiene la inusual y singular forma de herradura, también llamada forma de U, que se apre hacia el río Arno. Las dos alas del edificio son paralelas y unidas por un corredor que tiene 5 grandes ventanas a arco que se asoma a l patio del palacio y el río Arno. Los dos pisos del edificio est{n colocados sobre un pórtico que corre a lo largo del palacio y es sostenido por pilares. En los nichos del pórtico se encuentran las estatuas de ciudadanos de Florencia que se distinguieron durante el medievo hasta el siglo XIX.

Hoy en día, el Palacio de los Oficios contiene uno de los museos más admirados y visitados del mundo, por la calidad de sus obras de arte y la historia que las acompaña desde el siglo XIII al XVIII. En el 1993, el palacio se vió involucrado en el ataque terrorista a la Accademia dei Georgofili, sufriendo daños y pérdidas de valor inestimable; otro acto de vandalismo contro un patrimonio de la humanidad que pudo resistir y vencer, recuperando, despué de un largo trabajo de restauración, su esplendor original.

La Galería

Fue Francesco I de' Medici quien creó una galería de arte en el segundo piso del Palacio de los Oficios, para su propio disfrute durante sus caminatas, con la colección de pinturas, esculturas y tapicerías pertenecientes a la familia Medici. Gracias a Anna Maria Luisa de' Medici, la Galería se convirtió en un buen público e inalienable; la duquesa la heredó a la familia Lorena para que pudiera permanecer abierta al público.

Hoy en día, la Galería de los Oficios es uno de los museos más famosos del mundo, el símbolo de la vocación por la colección y el patrocinio. Un interesante grupo está representado por obras de arte comisionadas por corporativas de arte y comercio, gracias a sus intercambios económicos, culturales y artísticos, Florencia se convirtió en la capital mundial del arte, y especialmente un punto de encuentro e intercambio de los más importantes artistas italianos y extranjeros. Otras obras de arte son donaciones privadas, por intercambios diplomáticos, de antiguos conventos y herencias de dinastías.

La entrada se ubica bajo el pórtico izquierdo. De la taquilla se accede al Aula de San Pier Scheraggio, el nave central aún existente de la antigua iglesia que fue destruída para ampliar Via della Ninna. Actualmente es una sede expositiva rica de decoraciones pertenecientes a épocas medieval y romana con frescos histórico-religiosos de Andrea del Castagno. Posteriormente, se entra a la Escalera Monumental de vasari, que conduce al primer piso. Del grande vestíbulo se entra a la exposición y la sala de referencia Gabinete de Dibujos y Posters: una vasta colección de pinturas de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pontormo y Vasari, entre otros.

La colección, una entre las mayores y más importantes del mundo, tiene orígenes muy antiguos. Fue iniciada por voluntad de Lorenzo de' Medici y continuada por sus sucesores. El trayecto continúa con la Biblioteca y las áreas para exposiciones temporales. La Galería se encuentra en el segundo piso.

Jardín de Boboli

El primer núcleo fue adquirido en el 1550 por Eleonora de Toledo, esposa de Cosimo I de Medici, de la familia Pitti. El proyecto de arreglo del jardín fue desarrollado por Niccoló Pericoli, alias el Tribolo; después de su muerte en el 1555, la dirección de las obras fue asumida por Davide Fortini y, sucesivamente, entre el 1554 y el 1561, por Giorgio Vasari. También Ammannati cooperó en los años del 1560 al 1583, y proyectó el patio que conservó su nombre.

El gran espacio llamado el Anfiteatro, de forma semielíptica, con el que se serían armonizadas ambas alas del patio proyectado por Ammannati, fue recavado de la gran cava de piedra a los pies de la colina del Belvedere. Esta concepción arquitectónica unió en un todo armónico el Palacio Pitti y el jardín de Boboli.

Después del 1574, Francesco I hizo subentrar como arquitecto Bernardo Buontalenti, que realizó la Gruta Grande. La gruta deriva de la transformación de un vivero hecho del 1556 y el 1560 del proyecto de Giorgio Vasari. Las niquias a los lados de la entrada de la gruta contienen las estatuas de Bacco y Cerere de Baccio Bandinelli (1552-1556). En las esquinas se encontraban, antes de su substitución con calcos en cemento, en el 1924, las Prisiones de Michelangelo. En los primeros años del seicientos, en tiempos del granducado de Cosimo I (1609-1621), el jardín fue ampliado, bajo la supervisión de Gherardo Mechini y Giulio Parigi, más allá de los muros erigidos durante la guerra contra Siena.

La composición del jardín tuvo como eje ideal el amplio camino de los cipreses, que lleva al grandioso Bacino dell'Isola, realizado entre el 1612 y el 1620. A giulio Parigi se debe también la Vasca dell'Isola, uno de los lugares más sugestivos del jardín, originalmente concebido como un espacio destinado a la cultivación de cítricos y flores. Al centro de la tina se encontraba probablemente una fuente de Venus, sostituída en el 1636 por el granduca Ferdinando II con el Oceano de Giambologna. Siempre del 1636 la colocación en la actual posición de la estatua de la Abundancia, iniciada por Giambologna y terminada por Pietro Tacca.

En el setecientos, la dinastía de los Medici se extinguió y el Granducado pasó a los Hasburgo- Lorena. Después de un primer período de abandono, bajo el poder de Pietro Leopoldo Lorena (1765-1790) se comenzaron las obras de restauración que interesaron esculturas, arquitecturas, sistemas hídricos y la vegetación. El jardín fue dotado de nuevos edificios, entre los que se encuentra el Kaffeehaus (1775) y la Limonaia (1777-1778), proyectados por Zanobi del Rosso, y la Palazzina de la meridiana, iniciada en el 1776 por Niccoló Gaspero Paoletti.

Una nueva fase de decadencia se tuvo durante la domincación napoleónica (1799-1814) y después del tentativo de la granduquesa Elisa Baciocchi de transformar Boboli en un jardín a la inglesa, jamás terminado. Con la restauración de los Lorena, Boboli regresó al aspecto formal que había tenido desde sus orígenes. En el 1834, bajo el poder de Leopoldo II, el jardín sufrió la destrucción de los laberintos por la contrucción de un camino para las carrozas, por el proyecto de Pasquale Poccianti. Durante este siglo, el jardín ha sido el escenario de célebres espectáculos al aire libre.

Museo de las Porcelanas

La colección de porcelaas, la única apún existente de las colecciones Medici y Lorena, constituye desde el 1973 un museo.

El museo de las porcelanas fue fundado en el 1973 en las salas del Casino del Cavaliere, un edificio adyacente a Palacio Pitti, construido por órden de Leopoldo de' Medici, para ser usado como Sala de representación para recibir a los artistas de la corte de los Medici. Los Lorena lo usaron para fiestas de corte, después de una reorganización y ulteriores amplificaciones. Estas salas muestran lo que queda de las colecciones de porcelana de las familias Medici, Lorena y Borbón.

El trayecto del museo, caracterizado por las tres salas del edificio, fue dispuesto en órden cronológico y temático. Comienza con las colecciones de porcelana italiana y francesa, de inicios del siglo XVIII, que llegaron a las colecciones en el siglo XIX.

Una parte importante de la colección está formada por ejemplares de la Fábrica Real de Capodimonte, un taller de Nápoles especializado en reproducciones de artículos de época clásica. Aquí se encuentran pequeñas estatuas que representan divinidades y personalidades famosas, un servicio de tazas que representan rostros humanos inspirados a esculturas romanas, egipcias y etruscas, y rostros de los miembros de las familias reales. De gran valor histórico y artístico, la Escuela de los Orsi, una escultura que recuerda la alegría y bromas de la corte. Muchos de los servicios de tazas tienen formas complejas e inciertas. Eb la misma sala se encuentran ejemplares de la Fábrica de Doccia, posteriormente conocida como Ginori.

Los servicios de inspiración japonesa y china, patrones floreales, decoraciones blancas y azules, y los bajorelieves, distinguen la fabricación toscana usada por la familia Lorena por mucho tiempo. Entre las fábricas francesas encontramos ejemplos de la fábrica de Vincennes, prosteriormente llamada Sèvres, que toma el nombre de la ciudad donde está, con las características decoraciones floreales con varios tonos de azul y rosa de temas floreales y escenas de amaneceres en las campañas de las familias reales.

De grande interés la Alzata para ostras formada por una base unida a una rama de conchas. En la segunda sala se encuentra la porcelana de Viena. Aquí se muestean pequeñas estatuas en estilo neoclásico que representan y escenas de la corte, y preciosos servicios decorados. Entre ellos, el servicio con las Vistas de Viena, jarrones y bandejas con motivos floreales. La última sala contiene la porcelana de Meissen y productos de otras fábricas. La Fábrica de Meissen experimentó por primera vez la pasta dura con la cual produjo los famosos jarrones inspirados al arte decorativo chino.

El Jardín Bardini

El jardín Bardini tiene una extraordinaria vista sobre Florencia: 4 hectáreas de parque entre la riva del río Arno, la colina de Montecuccoli y los muros medievales. Originalmente era un sistema de huertos contruidos hacia Palazzo Mozzi y sobre toda la colina detrás. En el siglo XVIII, Giulio Mozzi, apasionado de jardines, enriqueció la propiedad con un largo muro-fuente, con el fondo en mosaico. A mediados del siglo XIX, el jardín barroco fue ampliado con la adquisición del adyacente jardín anglo-chino de Villa Manadora, creado por Luigi Le Blanco a inicios del siglo XIX.

En la segunda mitad del siglo XIX, los príncipes Carolath Benten compran toda la propiedad y enriquecen el jardín con detalles victorianos. En el 1913, el anticuario Stefano Bardini compra el complejo formado por Palazzo Mozzi, el jardín barroco, eljardín anglo-chino con una porción agrícola, y Villa Manadora. Bardini contruye un sendero para subir en coche desde el río Arno hasta la villa, destruyendo los jardines de origen medieval, y une los dos edificios existentes en la Costa San Giorgio.

Tras la muerte de su hijo Ugo en el 1995, inicia el problema de la herencia que se concluye en el 1996 gracias al ministro Paolucci. En el 2000, el Ente Cassa di Risparmio di Firenze, a través de la Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron inicia la restauración del complejo, que dura casi 5 años, para restituír al jardín identidad, y riqueza compositiva y vegetal. En el parque agrícola, donde han sido plantados árboles frutales de tradición toscana, se encuentra un rondó-belvedere del cual se recorre un túnel y se admiran 60 variedades de hortensias.

La escalera barroca es la parte más escenográfica del jardín, con el Belvedere sobre la ciudad y las seis fuentes con fondos en mosaico. A lo largo de la escalera han sido plantadas rosas bourbonianas e iris; en la parte más baja se visita un jardín con gramíneas y el teatro verde creado en una cavidad del jardín.

En el bosque inglés, que era parte del jardín anglo-chino, se encuentra el prado de las azaleas, donde se pueden admirar helechos, camelias y una colección de cítricos. De Via de' Bardi, el sendero sube hacia la villa y consiente de admirar sea el jardín que los monumentos de Florencia. Llegando a la Villa Bardini, se sale a Costa San Giorgio y en pocos minutos se llega al Jardín de Boboli, desde donde se puede bajar hacia la ciudad recorriendo alrededor de 7 kilómetros en el verde.

Palacio Pitti

Situado en la primera grande plaza del área que los ciudadanos de Florencia llaman "Diladdarno" - del otro lado del Arno -, Palacio Pitti domina una pequeña colina al pie de Boboli.

Su construcción fue comisionada, en la segunda mitad del siglo XV, por el banquero Luca Bonaccorso Pitti a Filippo Brunelleschi, pero el proyecto actual es de Luca Fancelli, quien creó e inició la construcción delprimer palacio fuera de los muros de la ciudad. El palacio ha tenido una larga historia de trabajos de construcción y extensiones que duraron alrededor de cuatro siglos.

La primera versión de Palacio Pitti tenía menores dimensiones del cuerpo comparadas al de hoy. Tenía dos pisos recubiertos de piedra. El estilo arquitectónico del Renacimiento, austero y equilibrado, fue enriquecido con elementos clásicos del dórico, jónico y corincio. Las extensiones sucesivas dieron al palacio su actual apariencia. Alrededor del 1550, el Gran Duque Cosimo I de' Medici lo compró para convertirlo en residencia de la familia, y en el 1558 comisionó las obras a Bartolomeo Ammannati, que añadió ventanas grandes a la fachada, llamadas inginocchiate, y creó el patio porticado. La construcción y la creación del grande jardín, llamado Boboli por la homónima colina, fue comisionada a Niccoló Tribolo.

En el 1565, el Gran Duque ordenó la construcción de un corredor para que la familia pudiera caminar desde Piazza della Signoria evitando el peligro de los ataques. El proyecto fu comisionado a vasari. En 1618, las obras continuaron bajo la dirección de Giulio da Parigi, que amplió el edificio con otros dos edificios de dos pisos. Hubo ampliamientos posteriores en el 1640 con Alfonso da Parigi, cuya dirección dió al palacio su actual longitud. Pero lo que admiramod hoy es el resultado de los cambios de la era de la familia Lorena, que completaron la fachada con los rondós laterales que acercan el palacio a la plaza casi como abrazándola.

Fue el Grand Duque Fedinando II quien ordenó la decoración de las salas de entretenimiento de la residencia de verano, en la planta baja, y de la residencia de invierno al primer piso, en ocasión de su boda con Vittoria della Rovere. Artistas de gran fama como Giovanni da Sangiovanni y pietro da Cortona fueron contratados, y sus obras contribuyeron a que el palacio se volviera un palacio real. La última parte añadida al edificio es la Palazzina della meridiana, en estilo neoclásico, comisionadaa finales del siglo XVIII a Gasparre Matia Paoletti y Pasquale Poccianti por Pietro Leopoldo.

Palacio Pitti, que a través de los años ha asumido funciones diversas, es hoy sede de importantes museos (Plata, Porcelana China, Vestido, Carrozas, Galería de Arte Moderna, Jardín de Boboli), y es posible visitar sus salones, el despliegue de la corte y el esplendor de una época antigua que se mantiene viva.

La Galería Palatina

La Galería toma su nombre del hecho que se ubica en el palacio de la familia reinante. Abierta al público por la Familia Lorena en el 1828, aún conserva la típica disposición de una colección privada, sin seguir un órdine cronológico o de escuelas de pintura, revelando en cambio el gusto de los habitantes del palacio.

La historia de esta galería está unida inevitablemente a la historia de las colecciones y los artistas contratados por la familia Medici, en particular por el cardenal Leopoldo (1613-1675), el cardenal Giovan Carlo (1611-1663), y el príncipe Ferdinando (1663-1713). Las obras que coleccionaron tenían una función y valor privados, mientras que la galería de exhhibición era los Uffizi. Gracias al interés de los Habsburgo, Lorena (1737-1848), las colecciones crecieron y fueron reunidad en los apartamentos de la familia Medici.

La visita comienza en el primer piso de Palacio Pitti con veintiocho. La entrada es precedida por varios ambientes: la antecámara de los Staffieri, la Sala de las estatuas, la Sala de los nichos. En la sala de las Statuas, se destaca el Cavadenti, pintor de dientes que, por los exámenes radiológicos efectuados en el 1991, resulta ser de Caravaggio. La obra es de Florencia, del 1637, y es una de las obras del último período del astista. No es posible deja la sala sin notar el Cristo resucitado de Rubens (1616) pro su particular iconografía.

De la sala de Venus a la de la Iliada (Sala de los Planetas), la trayectoria es recta. Las salas son todas comunicantes. El pasaje a través de las salas de los planetas: Venus. Apolo, Marte, Júpiter, Saturno, es una bella experiencia, admirando las decoraciones y frescos de las 5 bóvedas creadas del 1641 al 1647 por Pietro da Cortona (Cortona 1596 - Roma 1669) y terminadas por su pupilo Ciro Ferri (1659/1661; 1663/1665). Las salas están dedicadas a los planetas, supuestamente en honor de Galileo Galilei, protecto de la familia Medici. El tema fue consejado por Michelangelo Buonarroti el joven: un complejo programa alegórico usado para celebrar las glorias de la familia medici,. El protagonista de la naracción es el futuro Cosimo III, hijo del Grand Duque Ferdinando II (a quien sucedió en el 1670), junto con Hércules.

La Galería de Arte Moderno

El histórico Palacio Pitti abre sus puertas a la Galería de Arte Moderna. Los apartamentos ocupados por la familia real hasta el 1920 son hoy 30 salas que contienen obras maestras dela pintura italiana, neoclasicismo toscano, Naturalismo y la escuela del Impresionismo Toscano o Macchiaioli. El esplendor imaginario de las salas, las duquesas y damas de corte, y las historias susurradas por atentos narradores a los ojos del visitante. La visita incia con la belleza y el idealismo del Neoclacisismo toscano: los tiempos vigilantes de las potentes familias italianas antes de la unificación: Demidoff, Habsburgo, Lorena (salas 1-2).

El historicismo de la pintura romántica se muestra en el fuerte cuerpo de Sansón, retrato hecho por Francesco Hayez (Sala 5). Encontramos también perspicaces retratos y fisionomías de Antonio Ciseri durante el período en que Florencia era capital de Italia (Salas 7-8). En un fluír de colores tibios y goce de vivir, las obras de la escuela paisajista de la segunda mitad del siglo XIX y la colección privada donada a la Galería por Diego Martelli: una colección une el amor por el naturalismo y el impresionismo.

Las cálidas telas de Adriano cecioni, escultor, pintor y escritor florentino, inmortala las subidas viscicitudines de la campaña por la independencia italiana y la época de la post-unificación. (salas 12-13).

Giovanni Fattori, de la corriente de los Macchiaioli es el más influente representante de Caffé Michelangelo; in una escena de tema "Mancha" domina los intereses pictóricos de la segunda mitad del siglo XIX: LIbecciata (Sala 18).

Y las pinturas de tema imaginario de Giovanni Fattori son autoretratos: María Estuardo en el campo de Crookstone y el Campo italiano después de la batalla de Magenta (Salas 12-13), Carga de Caballería (Sala 21), Staffato y Caballo Cansado (Sala 23).

Las valiosas pinturas Telemaco Signorini son: Colonia Penal en Portoferraio y Jardín cerca de Careggi (Sala 23).

El paso de la capital de Florencia a Roma, el fin del Risorgimento y la Unificación de Italia con la transferencia de nuevos temas e intereses es mostrado por Riccardo Nobili en Cervecería (Sala 17).

La Sala 25 contiene un gran ejemplo de coleccionismo italiano, con una colección de 43 pinturas del industrial Emilio Gagliardini después de la Segunda Guerra Mundial: la pintura paradigmática Luz y Sombras en Palestrina de Vincenzo Cabianca.

En el siglo XX en Florencia encontramos una nueva cultura figurativa: la atención se enfoca en las ansiedades del hombre y el mundo a su alrededor a través de una fuerte necesidad de expresar vitalidad: Desnudo de mujer de Felice Carena (Sala 27).

El final libre de influencias extranjeras nos lleva a la tradición italiana del naturalismo en las obras de Baccio Maria Bacci y LIbero Andreaotti (Salas 29-30). La última mirada va dedicada a algunos artistas extranjeros y sus obras maestras: Hermano soldado de Gauguin, y Ninette con la jaula de Matisse.

Un ambiente de puertas abiertas al mundo pasado, a Toscana y la vida susurrada en esbozos, fuertes o delicados, de grandes maestros y narratores anónimos.

El Museo del Tesoro del Gran Ducado o Museo de la Plata

Dentro del complejo arquitectónico y artístico de Palacio Pitti, el Museo de la Plata contiene objetos preciosos pertenecientes a las colecciones de los Gran Duques de Toscana.

El Museo del Tesoro del Gran Ducado o Museo de la Plata, ocupa el ala izquiersa de Palacio Pitti, o sea las salas de la planta baja y el mezzanine, elegidas en el 1861. El núcleo de la colección era originalmente conservado en Palazzo medici en Via Larga (hoy Via Cavour), donde Cosimo el Viejo inició en el siglo XV una rica colección de objetos preciosos, que fue posteriormente incrementada por su hijo Piero y su nieto Lorenzo el Magnífico. Algunos de los objetos de mayor valor son jarrones que pertenecieron a Lorenzo, considerados de enorme valor histórico y artístico.

Otros objetos valiosos provienen del famoso Teatro de Salzburgo, traídos a Florencia por Ferdinando II de Lorena, a su regreso del exilio después del breve período Napoleónico. El trayecto inicia en la Sala de Lica Pitti, que contiene 8 bustos de la familia Medici y el árbol genealógico de la familia. Se entra después a la sala con frescos de Giovanni da San Giovanni y su asistente en ocasión del matrimonio de Ferdinando II de' Medici y Vittoria della Rovere (1634), donde se ven alegorías mitológicas y referencias a numeros aspectos de la vida artística y política de la familia Medici.

La tercera es la Sala de Lorenzo o la Sala Oscura, que contiene pocos objetos, pertenecientes a Lorenzo de' Medici. A través de la pequeña capilla se entra a las tres grandes Salas de Representación, las únicas salas con frescos usadas para recibir a los visitantes de los Gran Duques.

La visita continúa en la Sala de los Marfiles, que provienen de botines de guerra del asedio de Coburgo, y de la Sala de los Marfiles y los Sepulcros de Palacio Pitti. Una escalera secreta conduce al primer piso, el corazón del tesoro del museo: la Sala de los Camafeos y de las Joyas que pertenecieron a Anna Maria Luisa, la última de los Medici (inicios del siglo XVIII), quien compró preciosas joyas por toda Europa. Las salas que siguen contienen el tesoro de Salzburgo.

A través de la pequeña Portería, se llega a la Sala Oriental y la Sala de las porcelanas Chinas y Japoneses, y de ahí a la Sala de las Donaciones y la Sala de los Modles en Yeso de grandes Platos de Plata. De regreso a la planta baja, encontramos la preciosa colección de ámbar y, por último, la Sala de las Piedras Duras.

Galería del Vestido

En el corazón de Palazzo Pitti, la moda es el centro de la historia y una forma de arte: la voz narrativa de fiestas y vida cotidiana se vuelve protagonista del presente y del pasado.

La Galería se encuentra en el pequeño edificio de la Meridiana de Palacio Pitti, y está formada por 13 salas, que muestran alrededor de 6000 vestidos y accesorios, con rotaciones bienales en maiquíes diseñados para representar personajes, estilos y tamaños de varias edades. La decisión de cambiar las vestidos en muestra cada dos años se debe a motivos de conservación. De este modo, los vestidos no se estropean por la excesiva exposición en maniquí y a la luz del sol. Este constante cambio de vestidos hace dela Galería una institución viviente con nuevas ideas y eventos, y permite la exposición de la mayor parte de trajes posible.

Este museo único en su estilo fue fundado en el 1983 por Kristen Aschengreen Piancenti y cubre periodos del siglo XVIII a hoy. Recientemente, los trajes funerarios del Gran Duque Cosimo I de' Medici, Eleonora de Toledo y su hijo Don Garzia, han enriquecido la colección con vestidos del siglo XVI.

La exhibición comienza con una selección de trajes de dama del siglo XVIII al XIX.La elegancia de la línea, la combinación con la riqueza de las salas, recuerda antiguos camafeos: mujeres preciosas y aristocráticas, sinuosas y coquetas, de épocas antiguas (salas I-III, IX-XI). La escena cambia cuando se pasa a la sección dedicada a la Moda Femenina entre las dos guerras. La figura femenina durante el fascismo era esposa y madre, y se vestía con líneas sobrias y severas. No había espacio para frivolidades: una mujer interpretaba su papel con vestidos sobrios y prácticos sel régimen (salas IV-IIX).

Una sección particular de la Galería contiene la maravillosa Colección Flora Wiechmann Savioli, donde se puede admirar la joyería creada por el artista del 1958 al 1968: collares, colgantes, y joyería hecha de acero, plata y otros metales pobres trabajados a mano en l'ineas simples, modernas y geométricas. Finalmente, la Colección Ferré, la reciente donación que hizo el estilista a la Galería para su reapertura después de un largo período de restauración. Una rica selección de modelos creados y expuestos en una muestra original en la sala Ball: fantasía y color subrayan el gusto por el arte de la decoración que caracteriza el trabajo del famosa diseñadora.

Atención: el Museo de la Moda y el Vestido de Palacio Pitti estará parcialmente abierto a partir del martes 13 de noviembre hasta el domingo 18 de noviembre del 2018 (solo permanecerán visibles las primeras salas del corredor 1-6), y se cerrará por completo a partir del lunes 19 de noviembre del 2018, hasta el 7 de enero del 2019.